Entradas archivadas en 01 Investigación y Teoría en Bellas Artes

Dossier: Encuentro de Másters

STATEMENT

El proyecto colectivo “Tatiana Tatarescu” nace en un entorno LÚDICO (vacaciones en el campo) en el que se enfatiza el GOZO de hacer. Tres amigos jugando.

Se explora la producción artística a seis manos desde un conjunto de reglas arbitrarias que enmarcan la acción y la intentan apartar de las voluntades individuales. Un conjunto y sus partes (un cuadro compuesto por 36 piezas) son sometidos a operaciones sistemáticas, mediante las cuales se acumulan capas de pintura: variaciones sobre los mismos elementos.

Orgía Posnuclera, 2010

Emerge con el tiempo la personalidad de una artista imaginaria, que nos suplanta como autora de todo lo que producimos: la rumana Tatiana Tatarescu (1952-). Será objeto de una exposición retrospectiva (en Madrid, de marzo a mayo 2011), en la que se desarrolla su identidad a partir de su “obra” (véase Luther Blisset). Nos apoyamos en los textos del catálogo y en una serie de entrevistas falsas. Naturalmente, la artista se muestra reacia a comparecer físicamente en la fiesta de inauguración y la de clausura.

En su fase siguiente, el proyecto hace un salto de escala: el cuadro entero será “expuesto” (más bien depositado) en los aledaños de Soria, donde fue creado. A cada pieza se le asignan unas coordenadas geográficas que replican la estructura geométrica del conjunto: una retícula rectangular de
30x30km. La “puesta en obra” de la exposición se convierte en un viaje de trazado inverosímil, del que extraeremos un conocimiento en profundidad del territorio, profusa documentación y muestras materiales de cada punto de colocación.

Trabuco, 2011

El proyecto sigue su curso: siempre que lo requiere, prestamos asistencia a Tatiana en la realización de sus obras. Nos consideramos meros operarios al servicio de una voluntad externa.

www.tatianatatarescu.net

Santiago Sierra

Estimada señora González-Sinde,

Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del Estado el prestigio del premiado. Un Estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un Estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un Estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un Estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El Estado no somos todos. El Estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.

¡Salud y libertad!

http://www.contraindicaciones.net/2010/11/santiago-sierra-dice-no-al-premio-nacional-de-artes-plasticas.html  ( 24/10/2011)

http://www.santiago-sierra.com/

*
Santiago Sierra rechaza hace un año el Premio Nacional a las Artes Plásticas. Como es habitual en su trayectoria, sabe aprovechar la proyección mediática (con no poco cinismo) para firmar un statement de mayor repercusión que el propio premio. En la carta que dirige a la ministra de Cultura, argumenta este desplante desde los valores que fundamentan su obra. El propio acto de denuncia se convierte a la sazón en una pieza más de su serie “No Global Tour”, a la que se refiere antes de despedirse ensalzando la libertad… Entre los méritos de este texto, destaco su coherencia y sentido de la oportunidad. (¿o más bien es puro oportunismo?)

Andy Goldsworthy

“I enjoy the freedom of just using my hands and “found” tools–a sharp stone, the quill of a feather, thorns. I take the opportunities each day offers: if it is snowing, I work with snow, at leaf-fall it will be with leaves; a blown-over tree becomes a source of twigs and branches. I stop at a place or pick up a material because I feel that there is something to be discovered. Here is where I can learn.

Looking, touching, material, place and form are all inseparable from the resulting work. It is difficult to say where one stops and another begins. The energy and space around a material are as important as the energy and space within. The weather–rain, sun, snow, hail, mist, calm–is that external space made visible. When I touch a rock, I am touching and working the space around it. It is not independent of its surroundings, and the way it sits tells how it came to be there.

I want to get under the surface. When I work with a leaf, rock, stick, it is not just that material in itself, it is an opening into the processes of life within and around it. When I leave it, these processes continue.

Movement, change, light, growth and decay are the lifeblood of nature, the energies that I try to tap through my work. I need the shock of touch, the resistance of place, materials and weather, the earth as my source. Nature is in a state of change and that change is the key to understanding. I want my art to be sensitive and alert to changes in material, season and weather. Each work grows, stays, decays. Process and decay are implicit. Transience in my work reflects what I find in nature.

The underlying tension of a lot of my art is to try and look through the surface appearance of things. Inevitably, one way of getting beneath the surface is to introduce a hole, a window into what lies below.”

http://www.morning-earth.org/artistnaturalists/an_goldsworthy.html (24/10/2011)

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El artista explica su trabajo a través de sus herramientas y del medio en el que las despliega (en ocasiones, difíciles de distinguir). Argumenta su uso desde el disfrute sensorial que le proporcionan y su relevancia para el concepto de su obra: el profundizar en la naturaleza de las cosas. El texto pretende exponer la lógica que conecta herramientas y conceptos, y lo hace con sencillez: la naturaleza es el mejor medio para hablar de la naturaleza.



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